Возможно, что театрализованный «Щелкунчик» ни в чем не уступал своему балетному тезке, но в наши дни инсценировка Гофмана куда чаще бывает хореографической, а не драматической. Спустя восемьдесят лет с момента выхода книги Чайковский написал по мотивам этой сказки свой замечательный балет. Он заменил имя главной героини с Марихен на Мари, сделал так, чтобы все происходящее с девочкой и принцем случилось с ними не в сказочной стране, а прямо в родном доме и слегка видоизменил количество второстепенных персонажей.

Кстати сказать, билеты на Щелкунчик, премьера которого состоялась в декабре 1892 года в Мариинском театре, продавались вместе с билетами на оперу «Иоланта», премьера которой была в тот же вечер на той же сцене. Первым исполнителем роли заколдованног принца был прекрасный танцовщик Сергей Легат, которого публика приветствовала громовыми аплодисментами. Именно так и прошел впервые балет Щелкунчик, купить билеты на который теперь можно практически в любом крупном городе, где есть свой театр оперы и балета.

«Щелкунчик» во всех своих версиях – и прозаической, и драматургической, и балетной, начинается с одного и того же: с рождественского праздника. (Именно поэтому билеты на Щелкунчик пользуются таким большим спросом в зимние каникулы: по традиции очень многие театры ставят этот спектакль в своей репертуар тридцать первого декабря и в первые дни зимних школьных каникул).

Итак, на праздник в доме доктора Штальбаума собирается множество гостей. Среди них – дети доктора, Фриц и Мари. Их крестный, добрый волшебник Дроссельмейер дарит Мари необычную игрушку – куклу для колки орехов. Это и есть Щелкунчик. Он выглядит довольно страшно и Фриц вместе с друзьями ломают непонятную игрушку. Но добрая Мари жалеет Щелкунчика и спасает его от других детей. Ночью, после того, как праздник заканчивается и гости расходятся по домам, в гостиной Штальбаума начинаются чудеса: игрушки оживают и начинают свою жизнь. Мари становится свидетельницей того, как в гостиную проникает отряд мышей. Они пришли за своей добычей, ведь Щелкунчик – не игрушка, а заколдованный принц. Игрушки начинают сражение. Отважный Щелкунчик хватает игрушечную саблю и ведет оловянных солдатиков в бой. Сражение оканчивается гибелью Мышиного короля, которому Щелкунчик отрубил голову. После этого злые чары рассеиваются и Щелкунчик становится прекрасным принцем. Принц и Мари оказываются на замечательном празднике, который игрушки устраивают в честь победителя. Однако именно в этот момент на сцене возникает Дроссельмейер: выясняется, что все произошедшее – всего лишь сон, который приснился Мари, задремавшей у наряженной елки. Именно так и заканчивается балет «Щелкунчик», билеты на который могут оказаться для ребенка не менее волшебным подарком чем для Мари – сюрприз ее крестного, ДроссельмейераРазумеется, у балета «Щелкунчик» как и у множества других произведений музыкального и хореографического искусства, есть свои тайны, секреты и огромное количество интереснейших фактов. За сто с лишним лет, прошедших с того дня, как «Щелкунчик» был впервые исполнен на сцене, это т спектакль претерпел множество изменений. Например, имя главной героини, доброй девочки, пожалевшей уродливую игрушку и не побоявшейся вступить в бой с мышиным королем, менялось несколько раз. Сперва девочку, которая поняла, что Щелкунчик – это не просто безделушка, звали Марихен, совсем как в сказке Гофмана. Но чуть позже, зрители, покупавшие билеты на Щелкунчик, с удивлением вычитывали в либретто, что главную героиню зовут Клара. На самом деле, Кларой звали куклу Марихен (этот персонаж отсутствует в современных постановках балета «Щелкунчик»), но по воле постановщиков красивое имя передали девочке.

А в советские времена Марихен и вовсе превратилась в Машу. Отечественная цензура в середине тридцатых годов достаточно жестко регламентировала все виды творческой деятельности, так что в балете «Щелкунчик» пришлось сделать несколько изменений для того, чтобы он мог оставаться в репертуаре театров. Замена буржуазной Марихен на вполне благопристойную русскую Машу сделала свое дело – спектакль удержался в афишах. Зрители снова могли покупать билеты на балет Щелкунчик, не боясь, что их упрекнут в привязанности к буржуазному искусству. Тем более, что в те времена в этом спектакле были заняты прекраснейшие отечественные артисты, ставшие живыми легендами этого искусства. Например «Щелкунчик», вышедший на сцене Большого театра в 1939 году собрал на своей сцене сразу нескольких мастеров хореографического искусства. Прекрасная девушка, уже сменившая немецкое имя Марихен на добропорядочное Маша, воплощалась на сцене силами выдающейся русской балерины Марины Семеновой. А ее партнер, Принц-Щелкунчик был не кем иным, как танцовщиком, балетмейстером и педагогом-хореографом Алексеем Ермолаевым.

Чуть позже, когда идеология в нашей стране достаточно сильно видоизменилась, веяния нового времени и реформы вновь коснулись такой достаточно невинной вещи, как балет Щелкунчик. Билеты на эту постановку стали стоить гораздо дороже, если сравнивать их с ценами на театральные билеты в советские времена. Зато прекрасная девушка, которую Щелкунчик избрал своей принцессой, снова сменила имя. Из Машеньки она стала Мари, сменив отечественное происхождение на более благородное французское, как и было у Чайковского.

В нынешнем сезоне этот балет идет в Большом театре. Билеты на «Щелкунчик» можно купить уже сейчас, хотя сами спектакли традиционно состоятся в последние дни декабря. К новому году везде принято готовится заранее, что с успехом делают в том числе и театралы, даря друг другу в подарок театральные билеты. «Щелкунчик» в ГАБТе - это очень качественное и красочное зрелище. Партию Мари в нем поочередно исполняют Екатерина Крысанова, Анжелина Воронцова, Елена Андриенко. Щелкунчик – Ян Годовский, Иван Васильев, Артем Овчаренко.

Билеты в концертный зал Крокус Сити Холл — гарантия хорошего настроения!